第495章 影片最终剪辑权
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王耀城默默地看着谢伊,片刻无语,没有匆忙地作出许诺。

这是一把锋利的刀,用不好会割伤自己。

谢伊是一个非常有能力的制片人,混迹于好莱坞上层圈子数十年,拥有潘石义和黄白鸣无可比拟的深厚人脉和优势,因为他是个昂格鲁·萨克逊血统的白人。

对于谢伊而言,上流社会圈子的大门一直都是敞开的。

在原来历史上

看得出《魔戒》的市场潜力,能够制作出诸多火爆大卖影片的谢伊当然很有才,同样的也有电影艺术家致命缺点,那就是浪大发了。

能力超群的人脾也大,尤其是搞电影艺术工作的。

谢伊尤其如此,赚得了大钱,作得了大米田共。

要不然也不会浪到将好好一家新线电影公司搞到濒临破产,只能卖身时代华纳,依然秉性不改习惯**下去。

最后变得人憎狗嫌,迎风臭出十里去!

搞艺术的都有这种特点;

落魄时一碗泡面都吃不起,膨胀起来六亲不认,浪到没边儿。

这不是谢伊一个人的缺点,而是好莱坞导演及当红影星群体大部分人都会犯的毛病。

大把捞金的同时,心心念念想着给自己弄个奥斯卡小金人玩玩。

从此,慢慢的走上迷途。

在上世纪末到本世纪初的好莱坞,唯一能够做到票房与奥斯卡小金人双丰收的只有斯皮尔伯格,所以他才是好莱坞最伟大的导演。

华裔著名导演李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》,荣膺奥斯卡最佳外语片奖项。

好莱坞取得的成功,大大刺激了李安导演的新野心,紧接着拍了一部扑街商业大片《绿巨人浩克》,让环球影业赔的裤子都差点掉了。

华裔著名导演吴宇森闯荡好莱坞,先后拍摄了叫好又叫座的《变脸》《断箭》《碟中谍2》,一时间在好莱坞混得炙手可热,大制片公司纷纷上门邀请执掌导筒。

结果咋样?

2002年

应米高梅影业邀请,导演吴宇森与尼古拉斯·凯奇合作拍摄了反映二战的大片《风语者》,试图探讨战争与和平的深刻内涵,结果演变成真正的票房惨剧,拖累米高梅影业亏损上亿美金。

因此一役

吴宇森彻底断送了自己的好莱坞上升之路,米高梅影业亦深陷亏损泥潭。

是因为导演不会拍片儿了吗?

当然不是。

而是因为想法多了,在影片中想添加更多沉重的内涵,反思人生,反思社会,反思伦理道德,探讨人性的善于恶,以及世界和平云云。

这一切,都在迎合各大电影奖项评委的喜好。

所谓的专业性,艺术性和深度啥的。

一部商业大片中掺杂这些东西,主线不清,剧情副线反而干扰到故事的讲述,最后变得不伦不类。

既得不到电影观众喜欢,也不能够得到各大电影节专业评委的认可,自然会扑街。

欧洲电影人热衷搞艺术电影,还发展出专门的艺术电影门类。

这些高冷玩意儿了普罗大众多不认可,只能在小圈子里玩儿,电影票房更是惨淡到让人哭,放映厅基本上可以跑耗子。

凡此种种

等于是电影艺术家拿投资商的钱试错,争夺各大电影节奖项提名。

这事儿

香港著名的墨镜王干的最溜,投资商亏的要跳楼,墨镜王却是欧美各大奖电影奖项常客。

片刻之后

王耀城问道;

“谢伊先生,你深刻反思过自己,新线电影公司为什么走到今天这一步吗?”

这句问话,犹如重锤一般敲打在谢伊的心灵中,令其不得不正视一直在逃避的核心问题。

思索过后,谢伊眼神逐渐的坚定起来;

遭遇连番的重挫,他终于意识到自己的浅薄之处。

原本桀骜不驯的人,在输掉所有的筹码之后终于大彻大悟,愿意洗净铅华素手调羹,这变化不可谓不大。

真可渭;

风雨过后彩虹现,大浪淘沙始见金。

“我现在算明白了,从能力上来说我是个优秀的制片人,或许有几分才华,但是在好莱坞这样的人才一抓一大把。

毕竟天才导演加成功的电影公司老板只有斯皮尔伯格一人,更多的人从事自己擅长的领域。

迪士尼出生的杰弗瑞·卡森伯格知道自己擅长动画领域,在梦工厂里独树一帜,推出了叫好又叫座的爆火动画长篇《谁陷害了兔子罗杰》,成为迪士尼旗下皮克斯动画的有力竞争者。

术有专精,他如果参与真人电影制作,一定会亏到姥姥都认不识。

基佬大卫·格芬一直在搞自己的音乐厂牌,投入在梦工厂的精力连1/5都没有,这让他在流行音乐界的耀眼才华尽情绽放。

人必须要做自己擅长的事儿,这是我经历失败得到最深刻的教训。
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商业大片的制作我得心应手,但是在制作小众的艺术电影上力有不逮,我应该专心于自己擅长的领域。

毕竟

像斯皮尔伯格导演这样荣誉和票房双丰收的伟大导演只有一个。

我只是个普通人,能力有限。

残酷的现实告诉我理想很丰满,现实很骨感,脱离实际去追求虚无缥缈的东西,这是死路一条。

我醒啦!

将会踏踏实实的做商业片,做一个优秀的制片人,一切以普罗大众的喜好与电影公司的商业利益为准,做一个纯粹的制片人。”

说出了心里话,谢伊虔诚地从座位上跪下来。

目视王耀城说;“以主之名见证,我在这里发誓;

从今往后一切的艺术追求都是个屁,我谢伊誓将放弃虚无幻想,做一个实实在在的商业片制片人,请您给予我这个宝贵机会。”

王耀城一动不动的坐着,冷静地审视着谢伊,冰冷的脸庞上看不出任何表情,看不出动容和怜悯。

似乎……

完全没有被打动,就像俯视众生的神灵,人间疾苦激不起半点的同情心。

谢伊满腔热血的希望渐渐冷却,一颗心如坠冰渊……

就在这时

王耀城嘴角一丝笑容悄然扩散开,伸出有力的大手握住谢伊,和蔼的说道;

“谢伊,欢迎你加入我们的阵营,担任漫威娱乐电影公司高级副总裁兼制片人,我相信,潘石屹和黄白鸣先生会非常高兴拥有一位经验丰富的同事,来分担他们肩头上日益繁重的工作。”

握着boss温暖的大手,谢伊激动的身上轻轻颤抖。

他终于抓住了这个宝贵机会踏上大船,这种抱大腿的感觉不要太爽哇!

“您谦卑的仆人谢伊,将会用实际行动证明值得拉拢,骑士团出征不但需要盾牌和剑,同样需要钉马掌的铁匠,我会做好自己的这份工作。”

“呵呵,我对你的转变高度赞赏,请永远记住,电影公司是我们赚钱的工具,商业利益永远是第一位的。”

“我以前真是错的太离谱,现在才明白这至理名言。”

王耀城双手一摊,说;“我觉得还不算晚,在好莱坞混永远记住,千万不要给任何导演最终剪辑权,哪怕是斯皮尔伯格都不行,谁都不知道这一剪子下去,会不会让上亿美金泡汤?电影公司无法承担如此巨大的风险。”

谢伊有感触的点头,好莱坞这种惨痛例子太多了。

对于各大电影公司来说,掌握影片最终剪辑权是至关重要的生命线,决不能轻易放手给导演。

就像王耀城说的;

一剪子下去,让上亿美金泡汤。

对于导演和影片制作公司来说,因为理念的不同,在影片剪辑和最终拷贝出现尖锐分歧是正常的,电影公司一定要恪守底线。

影片制作公司注重电影观感,震撼特效,尤其注重电影观众的爽感和可看性,哪怕粗俗,低级趣味也在所不惜,最终的目标是商业票房。

导演则不同,在拍摄商业大片的同时,会利用导演职权加入一些感情副线;

诸如伦理道德,家庭和责任,反思社会等等自己的东西,希望尽力能展示出让人眼睛一亮的作品。

所处位置不同,必然导致理念分歧,这再正常不过了。

上世纪80年代

刚刚凭借越战片《猎鹿人》拿下了第51届奥斯卡最佳影片大奖的导演迈克尔·西米诺,踌躇满志的准备向奥斯卡最佳导演发起进攻,拍摄一部彰显深刻理念的商业大片。

当时,导演迈克尔·西米诺在好莱坞炙手可热,对于执导的影片只有一个要求,那就是必须拿到影片拷贝最终剪辑权。

左挑右选,迈克尔·西米诺终于拿到了电影《天堂之门》的导筒,摩拳擦掌地干了起来。

但最终

这部耗资4400万美元的大片,却只拿回了不到350万美元的北美票房。

《天堂之门》的惨败,直接导致了投资方联艺公司的解体,也断送了迈克尔·西米诺无限光明的导演生涯,从香饽饽变成无人问津的臭狗屎。

可怜中枪的联艺公司,用血的教训证明影片最终剪辑权的重要性。

这个从好莱坞黄金时代走过来的,由卓别林、玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克建立的电影公司,最后只能被卖给米高梅,停止了电影制作只负责发行。

王耀城不会拿自己的钱去赌导演的职业精神,漫威娱乐电影公司中的制片人,就是帮助电影公司看着钱袋子的人,地位非常重要。

在影片最终剪辑时,制片方汇同制片人,导演会上演一轮又一轮的激烈争吵。

导演试图在最终拷贝中多保留一些自己挟带的私货,为影片打上鲜明的个人印记,电影公司则会果断的剪去一切不必要的东西,只保留有利于商业和票房的元素。

因此

在好莱坞一部电影会出现最终电影拷贝版与导演剪辑版区别,正是这一深刻矛盾的具体体现。

电影拷贝版80多分钟,导演剪辑版可能长达120分钟,对于导演来说,剪掉的40分钟全都是心肝宝贝儿。

每一剪子下去,都是生命不可承受之重。 展开全部内容
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